Legends of Jazz (2015)

Legends of Jazz (2015)


Tracklist:
01. Anita O’Day – Mack The Knife
02. Ramsey Lewis & His Gentle-Men of Jazz – I Get A Kick Out Of You
03. Barney Kessel – Fascinating Rhythm
04. Sonny Clark Trio – I Remember April
05. Barney Kessel – Cheerful Little Earful
06. Art Blakey & The Jazz Messengers – Are You Real
07. Art Pepper – Blues In
08. Miles Davis – When Lights Are Low
09. Nat King Cole – My Life
10. Bobby Timmons – Soul Time
11. Ramsey Lewis Trio – I’ll Remember April
12. Sarah Vaughan & Her Trio – If I Knew Then (What I Know Now)
13. Paul Chambers Sextet – Tale Of The Fingers
14. Jonah Jones Quartet, Glen Gray and The Casa Loma Orchestra – Echoes Of Harlem
15. Art Farmer – Nica’s Dream
16. Art Van Damme – That Old Feeling
17. The Australian Jazz Quintet – Music For Walkin’
18. Bennie Green – Sonny’s Crip
19. Benny Carter Quartet – And The Angels Sing
20. Bill Evans – When I Fall In Love
21. Bill Henderson – This Little Girl Of Mine
22. Billy Taylor Trio – I Sigh
23. Blue Mitchell – I’ll Close My Eyes
24. BOB Cooper – Easy Living
25. Bob Scobey’s Frisco Jazz Band – Lulu’s Back In Town
26. Bobby Hackett – Sugar Blues
27. Bobby Hackett – In A Sentimental Mood
28. Bud Shank Quintet & Shorty Rogers – Lotus Bud
29. Buddy Rich & Max Roach – Toot Tootsie Goodbye
30. Cannonball Adderley – Nothin’

Jazz The Romantic Side

Jazz The Romantic Side



01. John Coltrane. Johnny Hartman – They Say It’s Wonderful (feat Johnny Hartman) (05:22)
02. Louis Armstrong. Ella Fitzgerald – Tenderly (05:10)
03. Aaron Neville. Linda Ronstadt – The Very Thought of You {feat Linda Ronstadt) (04:29)
04. John Scofield. Aaron Neville – You Don’t Know Me {feat Aaron Neville) (04:57)
05. Lizz Wright – Reaching For the Moon (02:51)
06. Johnny Hartman – Let Me Love You (01:49)
07. Billie Holiday – Isnt This a Lovely Day? (04:12)
08. Shirley Horn – I Got Lost In His Arms (04:17)
09. Ben Webster – Our Love Is Here to Stay (02:48)
10. Cannonball Adderley – Dancing In the Dark (04:07)
11. Charlie Hunter – You Dont Know What Love Is (03:54)
12. Lorez Alexandria – Dancing on the Ceiling (01:29)
13. Dinah Washington – Ev’ry Time We Say Goodbye (02:29)
14. Jeri Southern – It’s De-Lovely (02:09)
15. Clifford Brown. Helen Merrill – You’d Be So Nice to Come Home to (04:19)
16. Bill Henderson – At Long Last Love (02:28)
17. Morgana King – Ev’rything I Love (03:15)
18. Anita O’Day – Crazy He Calls Me (03:27)
19. Lou Donaldson – Prisoner of Love (Remastered) (05:12)
20. Sarah Vaughan – All of You (04:16)
21. Art Blakey – When Love Is New (06:03)
22. Milt Jackson – I Love You (04:40)
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playlist vari 1

01. Ray Charles – Hit the Road Jack
02. Frank Sinatra – I’ve Got You Under My Skin
03. Nat King Cole – Unforgettable
04. Louis Prima – Just a Gigolo
05. Nina Simone – My Baby Just Cares for Me
06. Ella Fitzgerald – Dream a Little Dream of Me
07. Dinah Washington – Cry Me a River
08. Marilyn Monroe – I Wanna Be Loved by You
09. DAVE BRUBEK – Take Five
10. Dean Martin – Sway
11. Ella Fitzgerald, Ирвинг Берлин – Cheek to Cheek
12. Doris Day – Let’s Keep Smiling
13. Peggy Lee – Fever
14. Judy Garland – Over the Rainbow
15. Perry Como – Papa Loves Mambo
16. Dinah Washington – Mad About the Boy
17. Louis Prima – Buona sera
18. Marilyn Monroe – My Heart Belongs to Daddy
19. Dean Martin – That’s Amore
20. Billie Holiday – Strange Fruit
21. Etta James – At Last
22. Frank Sinatra – Everybody Loves Somebody
23. Nina Simone – Love Me or Leave Me
24. Ray Charles – I’ve Got a Woman
25. Billie Holiday – Don’t Explain
26. Sarah Vaughan – Lullaby of Birdland
27. Fats Waller – Ain’t Misbehavin’
28. Etta James – I Just Want to Make Love to You
29. Eartha Kitt – Nobody Taught Me
30. Bobby Darin – Beyond the Sea
31. Shirley Bassey – My Funny Valentine
32. Ray Charles – Georgia On My Mind
33. Billie Holiday – I’m a Fool to Want You
34. Gene Kelly – Singin in the Rain
35. Marilyn Monroe – Diamond Are the Girl’s Best Friend
36. Glenn Miller – Chattanooga Choo Choo
37. Max Roach – Crackle Hut
38. Peggy Lee, Benny Goodman & His Orchestra – Why Don’t You Do It Right_
39. Duke Ellington – It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)
40. Ray Charles – Hallelujah, I Love Her
41. Sarah Vaughan – What a Difference a Day Makes
42. Billie Holiday, Джордж Гершвин – Summertime
43. Fred Astaire, Ирвинг Берлин – Puttin’ on the Ritz
44. Duke Ellington, John Coltrane – In a Sentimental Mood
45. Eartha Kitt – C’est si bon
46. Dooley Wilson, Ingrid Bergman, Ingrid Bergman, Dooley Wilson – As Time Goes By
47. Gene Kelly, Ira Gershwin, George Gershwin – Love Is Here to Stay
48. Ella Fitzgerald, Джордж Гершвин – Summertime
49. Louis Prima, Kelly Smith – For My Baby
50. Coleman Hawkins – Tangerine
51. Josephine Baker – J’ai deux amours
52. Louis Armstrong – La vie en rose
53. The Andrews Sisters – In the Mood
54. Frank Sinatra – Come Fly with Me
55. Louis Armstrong – C’est si bon
56. John Coltrane, Paul Chambers, Wynton Kelly, Jimmy Cobb – Naima
57. Frank Sinatra – Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
58. Ray Charles – Mess Around
59. Nat King Cole – Quizas Quizas Quizas
60. Louis Prima – When You’re Smiling (The Whole World Smiles with You)
61. Julie London – Cry Me a River
62. John Coltrane – My Favorite Things
63. Peggy Lee – He’s a Tramp
64. Perry Como – Magic Moments
65. Chet Baker – My Funny Valentine
66. Doris Day – Tea for Two
67. Doris Day – Whatever Will Be
68. Miles Davis – Ascenseur pour l’echaffaud
69. The Andrews Sisters – Rum and Coca-Cola
70. Charles Mingus – Moanin’
71. Sidney Bechet – Si tu vois ma mere
72. Josephine Baker – La vie en rose
73. Nina Simone – He Needs Me
74. Eartha Kitt – Lilac Wine
75. Bing Crosby, The Andrews Sisters, Bing Crosby, The Andrew Sisters – Don’t Fence Me In
76. Louis Prima – Autumn Leaves
77. Frank Sinatra – I Won’t Dance
78. Dean Martin – Volare
79. Nat King Cole – Let’s Face the Music and Dance
80. Billie Holiday – Let’s Do It
81. Miles Davis – Summertime
82. Herbie Hancock – Watermelon Man
83. John Coltrane, Paul Chambers, Tommy Flanagan, Art Taylor – Giant Steps
84. Miles Davis – So What
85. Chet Baker – But Not for Me
86. Duke Ellington – Take the _A_ Train
87. Kenny Dorham – Afrodisia
88. Jon Hendricks – Music in the Air
89. Thelonious Monk – Monk’s Mood
90. Julie London – Misty (Remastered)
91. Nat King Cole – When I Fall in Love
92. Dinah Washington – Fly Me to the Moon
93. Dinah Washington – September in the Rain
94. Judy Garland – You’ll Never Walk Alone (Remastered)
95. Cannonball Adderley – Dancing in the Dark
96. Sidney Bechet All Stars – Petite fleur
97. Clifford Brown, Zoot Sims – Joy Spring
98. James Moody – Disappointed
99. Julie London – ‘Round Midnight (Remastered)
100. Nat King Cole – Smile

Dinner Jazz

01. Dinner Jazz – Jazz for Two (03:12)

02. Relaxing Jazz Music – Romantic Dinner Night (03:47)

03. Dinner Background Music – Relaxing Music (03:41)

04. Music For Dinner – Mellow Mood (03:31)

05. Romantic Love Songs Academy – Perfect Italian Dinner (02:38)

06. Dinner Party Music Guys – Red Wine (02:40)

07. Dinner Jazz – Happy Time (03:07)

08. Romantic Piano Music Universe – Jazzy Dinner (03:41)

09. Relaxing Jazz Music – Chips and Salsa (03:16)

10. Romantic Piano Music Masters – Jazz for Dining (03:03)

11. Dinner Background Music – Lounge Dinner (02:54)

12. Romantic Jazz Music – Romantic Mood (03:11)

13. Dinner Party Music Guys – B BO Jazz (03:39)

14. Dinner Jazz – Dinner with Friends (03:12)

15. Romantic Love Songs Academy – Smile (03:03)

Cecil Taylor

Cecil Taylor 

Cecil Percival Taylor (New York, 25 marzo 1929 – 5 Aprile 2018) è stato un pianista, jazzista e poeta statunitense.

Taylor è generalmente considerato come uno degli inventori del free jazz. La sua musica è caratterizzata da un approccio estremamente energico, fisico, che produce complessi suoni improvvisati, che coinvolgono frequentemente cluster e intricati poliritmi. La sua tecnica pianistica è stata paragonata alle percussioni, ad esempio descritta come "88 tamburi accordati" ("eighty-eight tuned drums", in riferimento al numero di tasti nel pianoforte).
Biografia
Taylor nacque a New York, nel quartiere di Queens. Come figlio unico di una famiglia della classe media, la madre di Taylor incoraggiò il figlio a studiare musica sin da bambino. Egli iniziò a suonare il pianoforte all'età di 6 anni e studiò presso il New York College of Music e il New England Conservatory. Al New England Conservatory, Taylor si diplomò in composizione ed arrangiamento. Durante la sua permanenza al conservatorio, familiarizzò anche con la musica di vari compositori europei contemporanei. Bartok e Stockhausen esercitarono una notevole influenza sullo stile musica del giovane Cecil.

Nel 1955, Taylor si trasferì da Boston a New York City. Egli formò un quartetto con il sassofonista soprano Steve Lacy, con il contrabbassista Buell Neidlinger, ed il batterista Dennis Charles.
Il suo primo disco, Jazz Advance, fu pubblicato nel 1956. Nel 1957 il quartetto di Taylor prese parte al Newport Jazz Festival. Nel 1958, Taylor collaborò con il sassofonista John Coltrane in occasione dell'album Stereo Drive (pubblicato anche con i titoli Hard Driving Jazz e Coltrane Time).

Anni cinquanta e sessanta

Durante gli anni cinquanta e sessanta, la musica prodotta da Taylor si fece sempre più complessa distanziandosi dagli stili jazz esistenti. I suoi concerti erano spesso "difficili" e lasciavano sconcertati gli spettatori, e i proprietari dei vari club dove egli si esibiva, trovarono presto l'approccio stilistico di Taylor (lunghi pezzi cacofonici) non conveniente in termini monetari. Il suo album del 1959 intitolato Looking Ahead!, illustra il suo ruolo di innovatore nel mondo del jazz mainstream. A differenza di molti altri suoi colleghi dell'epoca, Taylor ricorreva a tecniche virtuosistiche e bruschi cambi stilistici per produrre musica atonale e di difficile fruizione da parte degli ascoltatori.
Altri suoi lavori fondamentali dell'epoca, come Unit Structures e Conquistador!, entrambi del 1966, rafforzarono la sua immagine di artista non convenzionale.
Concerti da solista
Nella seconda metà degli anni sessanta, Taylor iniziò ad esibirsi in concerti da solista al piano. La prima registrazione conosciuta di una sua performance in solitudine (effettuata da una stazione radiofonica olandese) è Carmen With Rings (59 minuti di durata) all'Arena De Doelen di Rotterdam il 1º luglio 1967. Due giorni prima, Cecil Taylor aveva suonato la medesima composizione nella Concertgebouw di Amsterdam. Molti dei suoi concerti successivi furono pubblicati in album quali Indent (1973), prima facciata di Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent (1989) e The Tree of Life (1998).

da Cecil Taylor - Wikipedia

Cecil Taylor

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Cecil Taylor  



Cecil Percival Taylor (New York, 25 marzo 1929 – 5 Aprile 2018) è stato un pianista, jazzista e poeta statunitense.

Taylor è generalmente considerato come uno degli inventori del free jazz. La sua musica è caratterizzata da un approccio estremamente energico, fisico, che produce complessi suoni improvvisati, che coinvolgono frequentemente cluster e intricati poliritmi. La sua tecnica pianistica è stata paragonata alle percussioni, ad esempio descritta come "88 tamburi accordati" ("eighty-eight tuned drums", in riferimento al numero di tasti nel pianoforte).

Biografia

Taylor nacque a New York, nel quartiere di Queens. Come figlio unico di una famiglia della classe media, la madre di Taylor incoraggiò il figlio a studiare musica sin da bambino. Egli iniziò a suonare il pianoforte all'età di 6 anni e studiò presso il New York College of Music e il New England Conservatory. Al New England Conservatory, Taylor si diplomò in composizione ed arrangiamento. Durante la sua permanenza al conservatorio, familiarizzò anche con la musica di vari compositori europei contemporanei. Bartok e Stockhausen esercitarono una notevole influenza sullo stile musica del giovane Cecil.

Nel 1955, Taylor si trasferì da Boston a New York City. Egli formò un quartetto con il sassofonista soprano Steve Lacy, con il contrabbassista Buell Neidlinger, ed il batterista Dennis Charles.

Il suo primo disco, Jazz Advance, fu pubblicato nel 1956. Nel 1957 il quartetto di Taylor prese parte al Newport Jazz Festival. Nel 1958, Taylor collaborò con il sassofonista John Coltrane in occasione dell'album Stereo Drive (pubblicato anche con i titoli Hard Driving Jazz e Coltrane Time).

Anni cinquanta e sessanta
Durante gli anni cinquanta e sessanta, la musica prodotta da Taylor si fece sempre più complessa distanziandosi dagli stili jazz esistenti. I suoi concerti erano spesso "difficili" e lasciavano sconcertati gli spettatori, e i proprietari dei vari club dove egli si esibiva, trovarono presto l'approccio stilistico di Taylor (lunghi pezzi cacofonici) non conveniente in termini monetari. Il suo album del 1959 intitolato Looking Ahead!, illustra il suo ruolo di innovatore nel mondo del jazz mainstream. A differenza di molti altri suoi colleghi dell'epoca, Taylor ricorreva a tecniche virtuosistiche e bruschi cambi stilistici per produrre musica atonale e di difficile fruizione da parte degli ascoltatori.

Altri suoi lavori fondamentali dell'epoca, come Unit Structures e Conquistador!, entrambi del 1966, rafforzarono la sua immagine di artista non convenzionale.

Concerti da solista
Nella seconda metà degli anni sessanta, Taylor iniziò ad esibirsi in concerti da solista al piano. La prima registrazione conosciuta di una sua performance in solitudine (effettuata da una stazione radiofonica olandese) è Carmen With Rings (59 minuti di durata) all'Arena De Doelen di Rotterdam il 1º luglio 1967. Due giorni prima, Cecil Taylor aveva suonato la medesima composizione nella Concertgebouw di Amsterdam. Molti dei suoi concerti successivi furono pubblicati in album quali Indent (1973), prima facciata di Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent (1989) e The Tree of Life (1998).

 da Cecil Taylor - Wikipedia

https://www.facebook.com/notes/storm-in-the-moon-radio/cecil-taylor/1928468257194246/

La cover della copertina l'ho fatta io è un collage di due immagini 

Bo Gustav (Bobo)

Bo Gustav (Bobo) Stenson è un pianista e musicista svedese.

Stenson cominciò ad essere notato dal 1963 quando iniziò a suonare sui palcoscenici di Stoccolma accompagnando una lunga serie di jazzisti americani, fra i quali Sonny Rollins, Stan Getz e Gary Burton. Collaborò anche con Don Cherry fin da quando il trombettista americano si trasferì in Scandinavia.


Gli anni 1970 furono un periodo molto intenso per Bobo Stenson, che suonò in diverse formazioni fra cui la band Rena Rama con Palle Danielsson e un trio molto popolare con Arild Andersen e Jon Christensen, più avanti anche con Jan Garbarek. Nel 1988, si unì al quartetto di Charles Lloyd e dal 1996 compare a più importanti festival jazz con il sestetto di Tomasz Stanko.

Jazz - Istruzioni per l'uso - Massimo Nunzi

Jazz - Istruzioni per l'uso - Massimo Nunzi 

Descrizione 

 Un progetto: far conoscere il jazz al grande pubblico. Con un libro nato dall’incontro tra un musicista, Massimo Nunzi, le domande dei suoi spettatori, la voglia di raccontare la storia del jazz. E con un documentario di Elena Somaré. Nelle sue immagini, i concerti tenuti da Nunzi durante la serie Jazz. Istruzioni per l’uso e le interviste ad alcuni dei più grandi jazzisti e musicologi contemporanei. Con la partecipazione di: Ruggero Artale Paolo Damiani Maria Pia De Vito Umberto Fiorentino Paolo Fresu Giorgio Gaslini Roberto Gatto Rosario Giuliani Andy Gravish Max Ionata Rita Marcotulli Ada Montellanico Eddy Palermo Enrico Pieranunzi Enzo Pietropaoli Enrico Rava Danilo Rea Fabrizio Sferra Andrea Tofanelli Fabio Zeppetella Filippo Bianchi Luciano Linzi Adriano Mazzoletti Marco Molendini Dan Morgenstern Luigi Onori Marcello Piras Luca Raffaelli Gianfranco Salvatore «Jazz. Istruzioni per l’uso è il jazz raccontato ai non addetti ai lavori, alle persone che vogliono comprenderne la genesi, le vicende artistiche, musicali e umane. È anche la sintesi di un’esperienza che mi ha dato l’opportunità di incontrare nel corso della serie di concerti Jazz. Istruzioni per l’uso un pubblico sempre curioso e appassionato, desideroso di capire, oltre che di ascoltare. Questo libro nasce dalle domande più frequenti che mi sono state rivolte. È il frutto di quegli incontri, del bisogno di spiegare la grammatica di una musica, di raccontare una storia del jazz.»

La Suite per Orchestra Jazz Šostakovič

La Suite per Orchestra Jazz n. 1 (segnata talvolta come Op. 38b) è una composizione di Dmitrij Šostakovič, composta ed eseguita per la prima volta nel 1934.

Composta nel 1934, è stata eseguita, per la prima volta in pubblico, il 24 marzo dello stesso anno, la composizione dura intorno agli otto minuti ed è divisa in tre movimenti, ognuno dei quali è indicato con il nome di una danza:

Valzer Polka Foxtrot

La più importante registrazione di questo brano è contenuta nell'album "The Jazz Album", pubblicato dalla Decca, con Riccardo Chailly alla direzione della Royal Concertgebouw Orchestra.

http://it.wikipedia.org/wiki/Suite_per_orchestra_jazz_n._1

La Suite per Orchestra Jazz n. 2 è una composizione di Dmitrij Dmitrievič Šostakovič del 1938

La Suite nacque nel 1938 per la neonata Orchestra Jazz Nazionale Sovietica, coordinata da Wiktor Knuschewitzki. La prima esecuzione dell'opera ebbe luogo a Mosca, il 28 novembre dello stesso anno.

Causa le vicissitudini della seconda guerra mondiale, la partitura della suite andò perduta, ma una sua riduzione per pianoforte fu riscoperta nel 1999 da Manashir Yakubov. Tre movimenti della suite furono ricostruiti e orchestrati da Gerard McBurney, ed eseguiti per la prima volta aLondra il 9 settembre del 2000 dalla BBC Symphony Orchestra sotto la direzione di Andrew Davis.

Sino ad anni recenti, un'altra suite di Šostakovič, articolata in otto movimenti, è stata erroneamente identificata e registrata come la Jazz Suite n. 2. Quest'opera è ora correttamente nota come la Suite per orchestra di varietà, il cui "Valzer n. 2" è stato reso celebre dallacolonna sonora del film di Stanley Kubrick Eyes Wide Shut.

http://it.wikipedia.org/wiki/Suite_per_orchestra_jazz_n._2

La prima nazione europea dove si è divulgato il jazz

La prima nazione europea dove si è divulgato il jazz è stata la Francia anche perchè musicisti come Ravel , Debussy hanno capito che era una musica innovativa e di valore e hanno iniziato ad usarlo nelle proprie musiche
L'italia è stata tra le ultime prima a causa della censura, ma poi per una cultura molto campalista e poco aperta alle altre culture

Ahmad Jamal

Ahmad Jamal, nato Frederick Russell Jones

Cambiò il suo nome in Ahmad Jamal dopo la sua conversione all'Islam nel 1952 (è tra l'altro un lontano parente di Malcolm X).

Inizialmente sottovalutato, forse a causa della sua giovinezza, dai critici, che lo consideravano poco più che un pianista da piano bar, nelle fasi più tarde della sua carriera Jamal si è trovato nella situazione opposta: poco conosciuto dal grande pubblico, è oggi riconosciuto dalla critica e dagli appassionati come una figura fondamentale per il pianoforte jazz della seconda metà del XX secolo, uno dei primi ad avere avuto il coraggio di innovare differenziandosi dallo stile boppistico introdotto sul pianoforte da Bud Powell. La sua tecnica gli ha guadagnato i più svariati appellativi: "Il profeta", "Il maestro", "L'architetto", "Ahmad il magnifico", "Il prestigiatore del piano", "L'uomo con due mani destre".

Farrell “Pharoah” Sanders

Farrell “Pharoah” Sanders (Little Rock, 13 ottobre 1940) è un sassofonista statunitense.

Nato Farrell Sanders, inizia la sua carriera suonando il sax tenore in California, ad Oakland. Si trasferisce a New York nel 1961. Lì suona con Sun Ra da cui riceve il nome d'arte Pharoah, in qualche caso indicato come Pharaoh, (=Faraone). Sale alla ribalta nel 1965, anno in cui entra nella band di John Coltrane, iniziando a sperimentare con quella musica che successivamente sarà conosciuta come free-jazz. Sempre nel 1965 registra con 'Trane Ascension, opera manifesto del free-jazz, oltre che Meditations. Partecipa nel 1968 all'incisione di Communications, album della JCOA: Jazz Composer's Orchestra Association di Mike Mantler e Carla Bley nel quale suona, usando le parole di John Zorn, "il più intenso e illuminante solo di sax tenore mai registrato". Ornette Coleman stesso lo "proclama" il miglior sax tenore al mondo.

Nel 1969 pubblica per la casa discografica Impulse! Records il suo album di maggior successo, Karma, che riscosse particolare gradimento di pubblico grazie alla presenza del brano The Creator Has a Master Plan, ripreso in seguito da numerosi artisti (Louis Armstrong in testa).

Pharoah Sanders è noto per il suo stile ricco di suoni violentissimi ed estremi e per l'utilizzo della tecnica "Sheets of Sound".


http://it.wikipedia.org/wiki/Pharoah_Sanders

Rai scuola: jazz le tipologie

Il giornalista Luca Damiani, in questo filmato del 1990, introduce il concetto di standard nel jazz, vale a dire di quelle musiche talmente note
che non hanno bisogno d’alcuna presentazione tanto sono caratterizzanti il genere in esame. Tra mirabili esibizioni d’interpreti del calibro
di Hoagy Carmichael, Erroll Garner, Dizzy Gillespie e Anita O`Day, è inserita un’opinione, in proposito, del musicista Augusto Martelli.

Rai scuola: jazz e cinema

Il primo film della storia del cinema accompagnato dal sonoro, intitolato Il cantante jazz (1927), di Alan Crosland, era una goffa parodia del jazz. Infatti, il protagonista Al Jolson era un bianco che, per le riprese, colorò il viso con un sughero bruciato per schernire i musicisti jazz, solitamente neri. La stessa canzoncina intonata da Jolson non servì che a fornire un’immagine caricaturale di un genere di musica che, nonostante imperversasse negli Usa, era composta e suonata principalmente da artisti appartenenti a un gruppo etnico ancora denigrato. Ma non fu sempre così. Negli Stati Uniti degli anni Trenta e Quaranta, cinema e jazz conobbero un periodo di grande splendore e costituirono spesso un connubio felice di forme espressive. L’unità audiovisiva propone alcuni spezzoni di film in cui il jazz fu davvero protagonista, come Jivin’ in bebop (1947), con Dizzy Gillespie, Shorty Rogers che esegue Time was in Frankly jazz (1962), e l’eccezionale contributo che Miles Davis diede al film Ascenseur pour l’échataud((1957), eseguendo per la sigla iniziale il brano So what insieme a John Coltrane. </ br> </ br> Il leggendario Al Jolson canta e recita in questa pellicola che ha lanciato il genere dei film sonori. Figlio di un cantore ebreo, Jakie Rabinowitz deve seguire la vocazione del padre e prestarsi al servizio della fede e della comunità. Sebbene sia in grado di fare breccia nel cuore delle persone con la propria voce, Rabinowitz desidera esibirsi d'innanzi ad un audience ancora più vasto come performer, in The Jazz Singer.

Il jazz non lo puoi spiegare

Il jazz non lo puoi spiegare a qualcuno senza perderne l’esperienza. Dev’essere vissuto, perché non sente le parole. Le parole sono i fanciulli della ragione, e quindi, non possono spiegarlo. Queste non possono tradurre il feeling perché non ne sono parte. Ecco perché mi secca quando la gente cerca di analizzare il jazz come un teorema intellettuale. Non lo è. E’ feeling.
Bill Evans

Satchmo era il soppranome che era stato dato a Louis Armstrong

Satchmo era il soppranome che era stato dato a Louis Armstrong. Louis era chiamato anche "Pops" e "Sweet Dip Papa".
il soprannome di Armstrong è l'abbreviazione di "Satchelmouth". Questo dispregiativo suono moniker era in realtà un complimento quello di cui alla bocca generosa. Alcuni dicono che il suo soprannome derivava dal suo ampio sorriso contagioso, mentre altri affermano che era un soprannome che ha guadagnato in class band come le sue guance è fatto esplodere quando suonava la cornetta.

"Satchmo" è stato coniato durante un viaggio a Londra 1932, quando un editore di una rivista Armstrong ha salutato con "Ciao, Satchmo". Armstrong piaceva la versione abbreviata del suo soprannome così tanto che lo ha usato come titolo dell'album.

Jazz dagli anni 1980 ai giorni nostri : Acid jazz

http://it.wikipedia.org/wiki/Acid_jazz

http://en.wikipedia.org/wiki/Acid_jazz





L'acid jazz è uno stile musicale jazz che incorpora elementi funk, soul, unendoli alla musica elettronica e che, rielaborando il concetto di fusion, punta alla integrazione di numerosi elementi musicali contemporanei.

L'acid jazz si contrappone a quella tendenza del jazz rap che su basi di musica jazz gioca con le parole, ed al contrario focalizza maggiormente sulla componente musicale





L'acid jazz nasce sul finire degli anni ottanta in Inghilterra. La prima testimonianza discografica risale al 1987 con "Acid Jazz and other illicit grovees" su Urban Records, nella quale vengono definiti gli stilemi del nuovo genere e dove sono presenti oltre a Jamie Principle (la parte acid/soul), James Taylor Quartet (la parte jazz-funk).

In seguito i due DJ produttori Gilles Peterson ed Eddie Piller saranno fra gli animatori del genere. Gilles Peterson è un DJ radiofonico ed animatore del Dingwalls a Londra e conia il termine Acid Jazz su ispirazione della acid house e dal jazz contaminato con il funk e con l'Acid rock degli anni a cavallo tra i '60 ed i '70. Sul finire degli anni ottanta escono quattro raccolte della BGP che collezionano il meglio di quel suono (tra gli altri Funk inc, Charles Earland, Brother Jack McDuff). Peterson fonda nel 1989 l'etichetta discografica Talkin' Loud distribuita da Polygram, della quale si ricordano tra gli altri: il gruppo Galliano (sono presenti due ex Style Council, White e Mick Talbot) con la loro fusione di jazz, soul e hip hop; gli Incognito gruppo che ruota attorno a Jean Paul 'Bluey' Maunick con la collaborazione delle cantanti Maysa Leak e Jocelyn Brown, dei quali memorabile è "Jazz/Funk" (1981); i Marxman con i loro hip hop politicamente impegnato e gli Young Disciples; per ultimo il soul di Omar con "There's Nothing Like This".

Eddie Piller, veterano della scena Northern soul e Mod, fonda invece l'Acid Jazz Records (agli inizi con Peterson). Questa etichetta divenne famosa per le compilation "Totally Wired", in cui veniva illustrato e lanciato il genere di frontiera "acid jazz". Questa etichetta lancerà l'artista che diventerà più popolare nel genere: Jamiroquai. La prima uscita del "folletto inglese" è con il singolo "When you gonna learn" (con l'introduzione suonata con il singolare strumento australiano didgeridoo). Jamiroquai, la cui musica è fondamentalmente un mix tra disco music, soul, Jazz e Funk (l'influenza di Stevie Wonder sembra chiara in "Emergency On Planet Earth" del 1992) che si trasformano in sonorità garage house nelle versioni remix di alcuni suoi singoli, strapperà un contratto miliardario alla Sony.

Altri artisti prodotti dall'Acid Jazz Records] sono i Brand New Heavies, i quali - anche per merito della bravissima cantante statunitense N'Dea Davenport - ottengono un discreto successo persino negli USA con l'album "Brother, Sister" (e lanciandosi anche in duetti con rappers americani come Guru, ad esempio nell'album Heavy rhyme). Alcune hit acid jazz sono venute dagli US3 come "Cantaloop" (una cover di Cantaloupe island di Herbie Hancock).

Interessante anche l'album "Antidote" di Ronny Jordan.

In Italia grande successo hanno riscosso le performance dell'ex tastierista dei Prisoners James Taylor con il suo James Taylor Quartet, di cui citiamo l'album "Wait a minute" (su Urban) con una notissima cover del tema della seconda stagione della serie televisiva di Starsky & Hutch ("Gotcha", brano di Tom Scott).

Sul versante più funky, grandi attenzioni sono state riversate sui Freakpower gruppo creato da Norman Cook (già negli Housemartins e noto successivamente come Fatboy Slim) ed il cantante trombonista Ashley Slater. Da ricordare il loro album "Drive-thru booty" (Island, 1994) con i brani "Turn on, tune in, cop out" e "Get in touch".

Altra etichetta di frontiera è stata la Mo-Wax: grande impatto ebbe la versione di "For what it's worth" (originale dei Buffalo Springfield) da parte dei Love T.K.O., gruppo più trip hop che acid jazz.



Alcuni dei maggiori artisti

http://it.wikipedia.org/wiki/Brand_New_Heavies

http://it.wikipedia.org/wiki/Galliano_(gruppo_musicale)

http://it.wikipedia.org/wiki/Incognito_(gruppo_musicale)

http://it.wikipedia.org/wiki/Jamiroquai

http://it.wikipedia.org/wiki/James_Taylor_Quartet

http://it.wikipedia.org/wiki/Jazztronik

http://it.wikipedia.org/wiki/Link_Quartet

http://it.wikipedia.org/wiki/Nicola_Conte_(musicista)

http://it.wikipedia.org/wiki/Ronny_Jordan

http://it.wikipedia.org/wiki/Swing_Out_Sister





L'ultima parte delle serate in cui sarà trattato l' Acid Jazz sarà interamente dedicato al acid jazz italiano



vi anticipo la serata qui :-)





Nicola Conte noto per avere introdotto un innovativo stile di acid jazz incorporando elementi di bossanova



http://www.youtube.com/watch?v=nIzEk8wKIYs

http://www.youtube.com/watch?v=W_2zA1Be57M

http://www.youtube.com/watch?v=W_2zA1Be57M

http://www.youtube.com/watch?v=Q6JItj1oRis

http://www.youtube.com/watch?v=_NdIRja-Kzc

http://www.youtube.com/watch?v=z2fd36Yz_U4

http://www.youtube.com/watch?v=r2fXwjkxmRY

http://www.youtube.com/artist/Nicola_Conte?feature=watch_video_title





Link Quartet



http://www.youtube.com/watch?v=vG1dWnzRGPU

http://www.youtube.com/watch?v=NmDFGoYBb4c

http://www.youtube.com/watch?v=HBd0awPlhfA

http://www.youtube.com/watch?v=Ka7zNE5gW_g

http://www.youtube.com/watch?v=lWAvQWUe1W8

http://www.youtube.com/watch?v=cs1xXIg3h_0

dal vivo http://www.youtube.com/watch?v=p_2Vr5p7K0Y





Paolo Achenza Trio



http://www.youtube.com/watch?v=yB8CboecvkA

http://www.youtube.com/watch?v=1zCyz-rlBJ0

http://www.youtube.com/watch?v=nihT5351-EI

http://www.youtube.com/watch?v=ZEMcu32cHOQ



a Domani :-)

Stefano Bollani & Chick Corea a Umbria jazz 13.07.09 (bis finale) Concierto de Aranjuez / Spain

Mr. Grady Tate

Earl Hines altra leggenda del Jazz
http://it.wikipedia.org/wiki/Earl_Hines