Francesco Cafiso

Francesco Cafiso (Vittoria, 24 maggio 1989) è un sassofonista italiano (contraltista).

Giovane musicista e compositore considerato uno dei talenti più precoci e importanti della storia del jazz. Nel 2006, ha conseguito il diploma in Flauto traverso con il massimo della votazione al Liceo Musicale Parificato V. Bellini di Catania. Ha suonato spesse volte in USA esibendosi al Lincoln Center nella "Alice Tully Hall” e nella "Avery Fisher Hall" oltre che al Birdland, all'Iridium, al Dizzy's Club Coca Cola, al BB King, prestigiosi jazz club di New York. Si è esibito inoltre in altri Festivals internazionali quali quello di New Orleans, di Montreal, di Melbourne, di Tokio, di Londra, di Ouro Preto in Brasile, di Tallin in Estonia, nei grandi festivals europei tra cui Wien (F), Vienna (A), North Sea (NL), Umbria Jazz, Pescara Jazz e moltissimi altri. Nel Marzo del 2004 ha partecipato con successo, come ospite d'onore, al Festival di Sanremo.

Ha collaborato e con artisti di fama internazionale come Bob Mintzer, George Gruntz, Maria Schneider, Gianni Basso, Joe Lovano, Hank Jones, George Mraz, i Manhattan Transfer, Wynton Marsalis e la Lincoln Center Orchestra, la Count Basie Orchestra, Dado Moroni, Reggie Johnson, Doug Sides, Enrico Rava, Cedar Walton, Lewis Nash, Joe Locke, Mulgrew Miller, Ronnie Matthews, Jimmy Cobb, Jessie Davis, James Williams, Ray Drummond e Ben Riley, Vincent Harring e Wess Anderson.


Il suo attuale quartetto è formato da Dino Rubino, Riccardo Fioravanti e Stefano Bagnoli. Si esibisce spesso in una formazione denominata Island Jazz Quartet formata da Giovanni Mazzarino al pianoforte, Nello Toscano al contrabbasso e da Dino Rubino che, in questo progetto, suona la tromba.


Nel 2001 vince il “Premio nazionale Massimo Urbani”. Nel Settembre 2003 gli viene assegnato il Premio Positano Jazz. Nel 2004 partecipa all'annuale Convention degli educatori di jazz (I.A.J.E.) a New York durante la quale riceve l'International Jazz Festivals Organization Award (I.J.F.O.). In Novembre 2004, vince la "World Saxophone Competition" durante il London Jazz Festival. In Giugno del 2005, alla Casa del Jazz, a Roma, gli viene conferito il prestigioso premio "Django d'Or" come miglior giovane musicista. Sempre nel 2005 la “Swing Journal”, l’autorevole rivista giapponese di musica jazz, gli conferisce il “New Star Award” premio riservato ai talenti stranieri emergenti. Subito dopo, l’affermazione nel Top Jazz, referendum della rivista italiana Musica Jazz, che lo riconosce miglior nuovo talento dell’anno 2005. La rivista francese Jazz Magazine nel numero di novembre del 2005 lo ha incluso tra i “125 talents pour demain et aujourd’hui”, una lista che comprende i più significativi jazzisti under 40. Nel 2005, Down Beat, la prestigiosa rivista statunitense dedicata alla musica jazz, ha inserito il concerto eseguito al Pescara Jazz Festival nel Luglio 2002, in duo con il pianista Franco D'Andrea, tra i 25 più importanti eventi della storia del jazz.

http://www.francescocafiso.com/


Amici3: Giulia O. e F. Cafiso - Summertime
http://it.youtube.com/watch?v=LnpDAfzz1mE

Francesco Cafiso - All Blues (part 1)

http://it.youtube.com/watch?v=A9Db2xOicfc

parte 2

http://it.youtube.com/watch?v=F2tFpUgYo3I

Francesco Cafiso - Umbria Jazz Festival (04) - Part 4

http://it.youtube.com/watch?v=SKyHDUSrb74


Francesco Cafiso - I'll Remember April

http://it.youtube.com/watch?v=XFHg9HL9aLA

Charlie Parker Legacy Band
Jessie Davis (alto), John Faddis (tpt) Ronnie Mathews (pno)Darryl Hall (bass) Jimmy Cobb (drums) and guest 16 year old Francesco Cafiso on alto. The tune is Cherokee

http://it.youtube.com/watch?v=h5Fkp1B1xP4

Enrico Rava

Enrico Rava (Trieste, 20 agosto 1939) è un trombettista e compositore italiano di musica jazz. È cresciuto a Torino dove ha cominciato a suonare da autodidatta il trombone in bande dixieland. Trasferitosi a Roma nei primi anni sessanta, vi ha collaborato con importanti musicisti allora lì residenti, in particolare Gato Barbieri e Steve Lacy, con il complesso del quale si trasferì in Argentina per qualche tempo. Da lì, nel 1967 si spostò a New York, dove visse e lavorò per una decina d'anni collaborando fra gli altri con la Jazz Composer Orchestra e partecipando all'incisione dell'epocale disco Escalator Over the Hill di Carla Bley. Ha collaborato con molti grandi musicisti, come , Lee Konitz, Pat Metheny, Michel Petrucciani, John Abercrombie, Joe Henderson, Paul Motian, Richard Galliano, Miroslav Vitous, Joe Lovano e Roswell Rudd. Alla metà degli anni Settanta, del suo gruppo fece parte il saxofonista Massimo Urbani. Attualmente è leader di un quintetto in cui figurano: Gianluca Petrella al trombone, Roberto Gatto alla batteria, Rosario Bonaccorso al basso e Andrea Pozza (che vi ha sostituito Stefano Bollani) al pianoforte, con cui ha registrato dischi per la ECM.

Rava, che suona anche il flicorno, si affidanda a un suono caldo e personale e a un fraseggio semplice e melodicamente espressivo interpunto con caratteristiche e repentine ascese al registro acuto, soprattutto sui tempi lenti e medi e su strutture armonicamente poco complesse, per quanto egli sia in grado di gestire tanto strutture tradizionali quanto astratte. Le sue influenze principali nel campo del Jazz sono Miles Davis e Chet Baker. È anche un interessante compositore.

Si tratta sicuramente del jazzista italiano più noto internazionalmente, anche grazie al lungo soggiorno americano.

Nel 2007 ha ricevuto una Nomination come BEST JAZZ ACT per il prestigioso Italian Jazz Awards l'Oscar Italiano del Jazz votato dal pubblico.

Nel 2008 ottiene una Nomination come BEST JAZZ ALBUM con "The Third Man", in duetto con Stefano Bollani, per la 2° Edizione degli Italian Jazz Awards.

http://www.enricorava.com/

Enrico Rava & Paolo Fresu

http://www.youtube.com/watch?v=gXf0WqxM1IA


Enrico Rava 5

http://it.youtube.com/watch?v=uKL962XWOeU

Enrico Rava Lavori Casalinghi

http://it.youtube.com/watch?v=lR_PpgJBq3I

Enrico Rava Quintet
http://it.youtube.com/watch?v=bSliUHBOXsA

Rava e Bollani al Dottor Djembe Backstage7

http://it.youtube.com/watch?v=-1lyHx6S2Gs

Besame mucho (bollani,rava - guarda che luna )

http://it.youtube.com/watch?v=szyoTj_cJZA

Sassofoni e vecchie trombette del Quartetto Cetra

Sassofoni e vecchie trombette del Quartetto Cetra

http://www.radio.rai.it/radioscrigno/ritrovamenti/scheda.cfm?id=1331

Un nuovo restauro realizzato da Maurizio Messina e Stefano Pogelli, grazie ai mezzi del nuovo laboratorio di Radioscrigno.
Ancora una volta si tratta di vecchie incisioni dell'ottobre 1954, tratte dalle riviste radiofoniche realizzate dal Quartetto Cetra, tra il 1953 e il 1955. A partire dall'ottobre 1953 va in onda sul Secondo Programma "Sassofoni e vecchie trombette. L'impossibile storia del jazz". Il titolo parla da sé: la storia del jazz riveduta e corretta da Tata, Virgilio, Felice e Cia; un alternarsi di gag e canzoni scritte appositamente per l'occasione; le orchestre sono di Francesco Ferrari - con l'arrangiamento di Puccio Roelens - e di Guido Cergoli - con l'arrangiamento di Riz Ortolani.
La Cetra pubblica il meglio di queste canzoni; in particolar modo realizza due extended play, che abbiamo scovato rovistando tra i tesori della Discoteca Radio Rai. Prima di ripulirli Radioscrigno li ha pubblicati nella sezione Ritrovamenti, in modo da far ascoltare la differenza tra il suono della matrice sporcata dal tempo e la versione ripulita dal nostro laboratorio. I quattro brani del supporto Extended Play dal titolo "Sassofoni e vecchie trombette. L'impossibile storia del jazz" - Cetra EP 0517 - sono: Un turista ad Harlem di Savona e Giacobetti, con l'accompagnamento dell'Orchestra Ferrari; Al festival del jazz di Lelio Luttazzi e l'accompagnamento dell'Orchestra Ferrari; Un gettone nel Juke Box, di Savona e Zapponi, con l'accompagnamento dell'Orchestra Ferrari; Il favoloso Gershwin di Luttazzi e Zapponi. Ricordiamo alcuni particolari: esiste anche una versione molto particolare del brano Al festival del jazz, interpretata dal Quartetto con l'accompagnamento di Lelio Luttazzi e di Gorni Kramer, ospiti della rivista radiofonica "Il piccolissimo teatro del Quartetto Cetra", andata in onda nel 1955. Ricordiamo infine che, grazie ad un nuovo testo, Un gettone nel Juke Box sarà la sigla del "Piccolissimo teatro del Quartetto Cetra".


Ascolta i brani

* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst179.ram Un turista ad Harlem
* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst182.ram Al festival del jazz
* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst181.ram Un gettone nel juke box
* http://www.radio.rai.it/radioscrigno/audio/rst180.ram Il favoloso Gershwin

Astrud Gilberto

Astrud Gilberto. , nata Astrud Weinert, (nata a Salvador, nello stato di Bahia, in Brasile il 29 marzo 1940) è una cantante brasiliana, popolare negli anni '60 per la canzone The Girl From Ipanema che ha vinto il premio Grammy, e altre canzoni di bossa nova e jazz samba.
continua... http://it.wikipedia.org/wiki/Astrud_Gilberto

Astrud Gilberto - Fly Me To The Moon
http://www.youtube.com/watch?v=c6YbQPVLLcw

Stan Getz & Astrud Gilberto - The Girl From Ipanema (1964)
http://www.youtube.com/watch?v=mpmGKbXxaOk

Astrud Gilberto - Googbye Sadness (Tristeza)
http://www.youtube.com/watch?v=Uedbo8n8ovg

Dindi by Astrud Gilberto
http://www.youtube.com/watch?v=VRJMaYOs3r4

http://it.wikipedia.org/wiki/Astrud_Gilberto
http://en.wikipedia.org/wiki/Astrud_Gilberto
http://www.astrudgilberto.com/

Glenn Miller

Glenn Miller


Alton Glenn Miller

Alton Glenn Miller (Clarinda, 1 marzo 1904 – Stretto della Manica, 15 dicembre 1944) è stato un trombonista, direttore d'orchestra e compositore statunitense. Fu un musicista jazz e direttore d'orchestra tra i più noti dell'epoca swing, e autore di brani celeberrimi come In the mood e Moonlight serenade. Negli anni trenta Glenn Miller lavorò in diverse orchestre suonando il trombone. Nel 1937 formò la sua prima band, senza però riuscire ad emergere.

Nel 1938 formò un secondo gruppo, la Glenn Miller Orchestra, che ottenne subito un grande successo di pubblico. A cavallo tra gli anni trenta e quaranta fu l'orchestra più popolare negli Stati Uniti. Tra i pezzi più celebri del suo repertorio, si ricordano In the Mood, Chattanooga Choo Choo, Pennsylvania 6-5000, String of Pearls e Moonlight Serenade.

Il primo disco d'oro della storia

Il 10 febbraio 1942 Glenn Miller ricevette il primo Disco d'oro della storia per la sua incisione di "Chattanooga Choo Choo", che aveva venduto oltre un milione di copie in appena 3 mesi. Per celebrare il successo del suo artista, la casa discografica RCA Victor si inventà la trovata pubblicitaria di dipingere d'oro una copia del disco e gliela consegnò a sorpresa durante una trasmissione radiofonica in diretta.

http://it.wikipedia.org/wiki/Glenn_Miller

http://www.glennmillerorchestra.com/


Glenn Miller Orchestra - Rhapsody in Blue

http://www.youtube.com/watch?v=9R1Ut12O2-Q

Paquito D'Rivera

Paquito D'Rivera (L'Avana, Cuba - 1948) é un sassofonista (sax contralto e clarinettista jazz).
Iniziato al sax dal padre Tito, Paquito si innamora del jazz ascoltando Live at Carneige Hall di Benny Goodman. A dodici anni conosce in conservatorio Chucho Valdès e inizia la sua avventura nel jazz. Entra nel 1963 nell'orchestra del Teatro Musical de L'Avana. Nel 1967 fonda con Valdès l'orchestra cubana di musica moderna e ne diviene il direttore artistico. Qualche anno dopo, sempre con Valdès e Arturo Sandoval, partecipa alla creazione del gruppo di jazz cubano "Irakere". Nel 1976 registra in duo con il bassista danese Niels Pedersen un disco molto interessante. Nel 1980 lascia definitivamente Cuba per stabilirsi a New York. Nella Grande Mela lavora con McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, George Coleman, Tito Puente e Astor Piazzolla. Dirige la sua band Havana/New York Ensemble che diviene una fucina di giovani talenti come Michel Camilo, Danilo Perez, Hilton Ruiz e Claudio Roditi. In questi anni predilige le collaborazioni con musicisti di estrazione latin e squisitamente jazz come Chick Corea. Nel 1989 entra nell'orchestra delle Nazioni Uniti diretta da Dizzy Gillespie e quattro anni dopo ne eredita lo scettro. Nello stessa anno mette insieme i musicisti cubani degli ultimi quarant'anni e nel 1994 ricolloca nella storia il pianista cubano Bebo Valdès.

continua qui... http://it.wikipedia.org/wiki/Paquito_D%27Rivera

Panamericana. Paquito d' Rivera. Latin Jazz. 2000

http://www.youtube.com/watch?v=Gn5AhKD1PUY

Link correlati

* http://www.paquitodrivera.com/
* http://it.wikipedia.org/wiki/Paquito_D'Rivera
* http://en.wikipedia.org/wiki/Paquito_D'Rivera

Louis Prima

Louis Prima


Louis Prima (New Orleans, 7 dicembre 1910 – New Orleans, 24 agosto 1978) è stato un musicista e medico statunitense di origini italiane, autore di canzoni famose come Sing, sing, sing, Just a gigolo, Angelina. Nel 1993 fu inserito nella Hall of Fame del jazz.

Louis Prima fu sempre al passo delle ultime tendenze musicali del momento. Iniziò negli anni Venti con una band di sette componenti che proponeva il jazz tipico della natia New Orleans, per passare poi allo swing negli anni Trenta. Negli anni Quaranta fu la volta della Big Band. Negli anni Cinquanta lavorò a Las Vegas in uno degli spettacoli più popolari. Passò poi ad un gruppo pop-rock negli anni Sessanta.

Nato a New Orleans da una famiglia di origine siciliana, da bambino studiò il violino su pressione della madre, ma la sua vera passione era la tromba. Louis Prima era molto orgoglioso delle sue origini, e ad ogni esibizione non mancava di far sapere al pubblico che era italo-americano e di New Orleans. Nel suo modo di cantare e di suonare erano evidenti molte influenze comuni ad un altro famoso musicista suo concittadino, Louis Armstrong, soprattutto nella voce roca e nello scat.

Nei primi anni di carriera a New Orleans Louis Prima suonò la tromba con Irving Fazola, nel gruppo di suo fratello maggiore Leon, e nell'orchestra del Sanger Theater, poi fondò un gruppo suo, "Louis Prima's New Orleans Gang".

Nel 1934 si trasferì a New York, dove diventò uno dei musicisti fissi dei club più famosi. Nel 1936 la sua canzone Sing, sing, sing ottenne un grande successo, e diventò uno degli standard swing più eseguiti dell'epoca. Storica fu l'interpretazione di Benny Goodman come gran finale del concerto alla Carnegie Hall del 16 gennaio 1938, con Gene Krupa alla batteria.

In seguito Louis Prima si spostò a Los Angeles per lavorare nel nightclub "Famous Door". Collezionò alcune apparizioni in film di Hollywood, tra cui un'esibizione con Bing Crosby in Rhythm on the Range.

Sul finire degli anni Quaranta Louis Prima ingaggiò due nuovi elementi per il suo spettacolo: la giovane cantante Keely Smith (che sarebbe poi diventata la sua quarta moglie), e il sassofonista e arrangiatore Sam Butera, a capo della band "Sam Butera and the Witnesses". Insieme, riuscirono a creare uno show dal vivo tra i più coinvolgenti.

Louis Prima si esibì regolarmente a Las Vegas durante gli anni Cinquanta e Sessanta.

Nel 1967 diede la sua voce al personaggio di King Louie (Re Luigi) nella versione originale del film Il libro della giungla di Walt Disney. La canzone I Wanna Be Like You, tratta dalla colonna sonora del film, fu un grande successo.

All'inizio degli anni Settanta Louis Prima ritornò a vivere a New Orleans. Nel 1975, in seguito ad un intervento per l'asportazione di un tumore al cervello, entrò in coma, da cui non si risvegliò più. Morì tre anni più tardi. L'epitaffio sulla sua tomba è una citazione da Just a gigolo, una delle sue canzoni più famose:
« "When the end comes I know They'll say Just a gigolo As life goes on without me" »
« Quando arriverà la fine, Lo so, Diranno è solo un gigolò, Mentre la vita va avanti Senza di me »

Louis Prima and Gia Maione - Bouna Sera Signorinaa

http://www.youtube.com/watch?v=chldTHoJRi4

Louis Prima-Just A Gigolo-I Ain't Got Nobody
http://www.youtube.com/watch?v=W2MZhLO3rAY

Louis Prima - Angelina & Zooma, Zooma
http://www.youtube.com/watch?v=PIJzpdJIdmI


http://it.wikipedia.org/wiki/Louis_Prima

http://www.louisprima.com/

http://www.jazzitalia.net/articoli/louisprima.asp